2020-11-10 新浪家居频道
设计在很多时候像艺术一样被局限在特定的人群范围，业界称之为“设计圈”。然而随着越来越多设计从业者的加入，以及中产阶级品质人士的出现，设计从 “精英圈子”到 “大众视野”，成为设计之路的必然走向。而对于每一个设计从业者，几多骄傲几多辛酸几多快乐几多烦恼，也都源于成为了一名设计师。谈起我的设计之路，他们又会有怎样的感慨和感悟？
11月9日晚18:30，【为未来•设计】携手沪上三大设计工作室创始人/合伙人：Y&J亦鉴设计创始人 刘宏、童立宁装饰工程设计工作室创始人 童立宁、GP上榀设计董事|合伙人、同济大学客座教授 于是，与焕艺国际家居•意大利PEDINI橱柜（旗下含兰博基尼橱柜）相约陆家嘴黄浦江畔，共同开启对于《我的设计之路》的探讨。
刘宏：设计者的自我觉醒
活动中，Y&J亦鉴设计创始人刘宏进行了《设计者的自我觉醒》主题分享。日本著名的平面设计家、并被称为“无印良品”之父的田中一光曾在书中写道，设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。这是他对于设计觉醒的判断。那么设计者的自我觉醒有需要哪些维度？
活动采访中，刘宏表示他的设计初心是希望自己的作品可以打动客户，同时也可以打动自己。他坦言自己是一个偏向自我的人，这也让其作品更多专注于现代极简风格，因为对于个人更喜欢的风格，在设计表达上也能有更好的把控。
“未来的大宅设计会越来越成熟，也越来越个性化，个人属性会越来越明显，行业将会越来越健康。”访谈中，刘宏对于当代大宅的设计方向给出了个人的趋势见解。
提及设计师与建材品牌供应商之间应该保持怎样的关系这一话题，刘宏表示设计师和供应商的关系是相辅相成的，比较微妙的。“我们之间需要有一个很好的互动，因为设计落地需要产品的支撑，如果没有供应商很好的配合，产品的设计落地也是有问题的，所以我认为供应商和设计师之间应该应该是很好的合作伙伴关系。”
童立宁：做一个顺势而为的灵感者
顺势而为，顺‘市’而变。在童立宁看来，设计不仅仅是一份工作，更是一份足以驱动自我的事业。“互联网颠覆了很多界限，同时也把大家的起跑线拉平，这个过程带来了对设计行业的挑战。”而接受挑战，顺应时代的变化，潮流趋势的发展，时刻跟随市场不断完善设计及提升服务能力，才能让设计者的灵感不断迸发，让设计之路不断升华。
从小喜欢画画的童立宁似乎注定要成为一个设计师。无论是最初想做服装设计师，还是被扎哈建筑设计图稿所折服转而成为一名空间设计师，这份热爱的初心始终不变。
访谈中，童立宁告诉记者，设计需要与市场结合，并力求满足客户多元化的需求。“我做门店设计，也做展览设计，在我看来，设计应该根据市场进行转变，进行调整。”
谈及与未来•设计平台的结缘机会，童立宁表示这也源于市场，源于客户。“好的作品，可以吸引认同你的业主、客户，而与客户的不断沟通，与市场的不断嫁接，也能让你的作品具有更广泛的影响力。”
于是：艺术空间赋能
活动中，于是从时尚角度出发，分享了多元跨界合作带来的灵感思维碰撞，讲解艺术家的作品，以独特视角传达生态的重要性。
未来，智慧城市是一番怎样的景象？在主题为《艺术空间赋能》的分享中，于是用艺术化影像片段为大家模拟了高品质、高格调、高科技—“三高”的未来智能化生活场景模式。
访谈中，于是表示，设计要从中央出发，首先满足功能的基本点，然后再去营造美学的高级点。“有品、有趣、有料，有胆”是于是对于一个好设计的评判关键词。而作为一个85后设计师，于是认为有趣、有料的设计十分重要。“同时，相对来说比较大胆新颖的创意”也是其做设计始终希望保持的初心。
谈及近期所做的项目，于是表示，目前正在做外滩一个码头的项目，同时也在对接博物馆和艺术馆项目。“我们把它称为北外滩一年，要做一个艺术宝库，这上面我们会做两个西餐厅，中间会有一些对艺术概念，包括书法研究和沙龙分享的场地。”
疫情是今年牵动方方面面的一个关键词，提及疫情前后，对于设计的不同想法，于是表示“真的回到4个字——以人为本”。在他看来，疫情期间，大家都不能出门，如何更精致、更自由的生活成为人们对于设计关注的要点，也对空间设计师提出了更高的要求。
从为完成一个小小的空间雀跃到操盘广阔的设计空间，从学习临摹潜心研读到无穷涌现的设计灵感，设计不是一朝一夕就能成功，愿一个设计师都能拥有****的你的设计之路。
