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谢艾格| Xie AiGe
谢艾格，1977 年出生于湖南长沙，现职业雕塑艺术家。
作为70后最具影响力的雕塑艺术家之一，她的作品曾多次参加国内外重要机构展览以及国际艺术博览会，获得热烈反响，包括巴塞尔艺博会(迈阿密、香港)、洛杉矶国际艺博会、阿姆斯特丹双年展、成都蓝顶美术馆、刘海粟美术馆、上海多伦现代美术馆、科勒艺术计划全国巡回展等。作品被海内外众多藏家收藏。同时多次受国际知名连锁酒店和地产商邀请为其公共空间打造艺术品。
当社交网络上开始涌现诸如“内卷”、“emo”、“压力”等词的时候，尤其是当置身深处当下全球特殊的大环境下，许多人开始向往回归到朴实而简单的生活，脱离现存的浮躁环境。困则思变，现实状况或许让我们无力去改变，想要逃离的心态又无法得到舒缓。不妨让我们的心灵安静下来，从艺术家谢艾格的雕塑作品里得到疏解。
2022年艺术家从繁华的都市——上海，回到位于湖南、地处山区的老家建立艺术工作室和养心基地，而这并不是第一次她为了追寻安静的创作环境进行的变动了。早在上海居住与创作的期间，她的工作室就经历了屡次的搬迁，她似乎是有意无意地远离人群，只为找寻心灵的一片宁静。
《扶王山--四大皆空》
45x20x72cm
2012 铸铜
谢艾格的作品以其简约而又富有哲学、禅思的造型，引人深思，发人深省。与之相对亦能深切感受到作品蕴含的朴实且沉静的力量。使观者的心灵得到自在的神往与慰藉，内心生发出一种平和而安宁的心绪，疗愈着疲于奔忙在喧嚣都市的人们。
在浮华世界中找寻内心的沉静
“静能生慧”。我一直喜欢这句话。
现在的人静下来很难，静下来才会关注和思考，智慧就是藏在其中，所以作品是作者的心灵延伸，同样也蕴含了丰富的人生态度和生活方式。如果创作的本身能净化自我，那么作品也能感染他人。我相信如此。
——谢艾格
逍遥树系列
树木曾是我们孩童时期玩乐时最喜欢围绕着的，对于生长在山里的谢艾格来说，树木在她的心中一定也有着不可替代的地位。在她的《逍遥树系列》作品中，树木承载着的是一份童真与自在安适，是身心灵的寄托之处。艺术家将自然之物概念化，赋予它们独特的寓意，是艺术家对回归自然、回归本心的希冀，表达内心对逍遥快乐的渴望与向往。
《逍遥树系列--倒挂》
64x34x87cm
2012 铸铜
作品中的人物以一种悬空倒挂的方式，将躯体的大半部分处于释放的状态中，宛如武侠小说里高手在修炼功法、凝神静气，怡然自得。金色的鸟儿停立在人物的腿上，既是人与自然的和谐相处，也是人物自在逍遥的心理的外化表现，象征着内心深处的自由。
《逍遥树--等待》
88x28x74cm
2016 铸铜
《逍遥树系列--找》
49x30x96cm
2012 铸铜
《逍遥树系列--耍》
40x26x82cm
2012 铸铜
《逍遥树系列--躺着》
93x42x144cm
2012 铸铜
与浮华对望
艺术是一门综合的学问，它不仅可以带领我们心和身的合一，也可以升华我们自己，甚至让更深层次的自己和这个世界链接。
——谢艾格
花花世界系列
“花花世界”系列，是艺术家对物质世界的理解，她试图探寻物质与精神和灵魂的相互关系。“花花世界”意指具有浮华表象、纷繁复杂的人世间。作品探索“色”与“空”中，“色”的现实世界意义，从个人体悟中结合作品实质来传达自身对于现实世界的感官。
《花花世界—大红花》
42x34x88cm
2018 铸铜
“大红花”在中国社会的语境下代表的是对人的荣耀与赞许，它的实质是一份来自外来的肯定。每个人的心中都绽放着一朵渴望能追求得到的“大红花”，它寓意着人生的愿景与理想，在现实社会里的追求与内心的期盼。
《花花世界—一把花》
77x46x36cm
2016 树脂
《花花世界—悟》
158x90x60cm
2018 铸铜
《悟》这个作品有着诗意般的美好，如果把花设想成世界，即是一幅“我与世界长久相望”的情景。人与花的相对，也是人与物质世界的相对，亦是表达自然与人的关系。“一花一世界，一叶一菩提”，人与花相互对望，不由地能观测到微观下的小到乃至细胞、分子的微小世界。从细微处见宽广，感受宇宙的奥妙与神奇。
创作是一次次慰藉心灵的旅程
艺术创作是艺术家修炼的载体。在当下释放和体味才是道之性也。万物皆灵，如果心发出怎么样的信念，作品定会携带这种信念的种子发芽生长。
——谢艾格
玩具系列
在孩童成长的过程中“玩具”是不可或缺的伙伴，玩具对孩子来说是陪伴，是可以慰藉心灵的物件。玩具同时是艺术家对自我的奖励，雕塑的表现媒介，对自我心灵的填补，也是她与社会沟通的载体。
《玩具—温暖者》
20x19x46cm
2014 铸铜
玩具熊是普遍存在于大众童年记忆的物件。它给人温暖而可靠的感觉，艺术家把这种特质加以具象的放大，用放大比例的毛绒玩具熊和被缩小的人物形成一种视觉反差。作品以虚构的状态来表达人物对玩具熊依赖的情感。
《玩具系列2号》
28x34x47cm
2014 铸铜
《小鸭》
68x60x130cm
2014 树脂
《抽象》
150×14×43cm
2014 树脂
《玩具哥俩好》
34x18x43cm
2014 铸铜
《玩具--轻》
16x17x52cm
2014 铸铜
追寻自然与本心
感受就是当下对这个世界的全貌感知，外在的一切都是自己的镜子。
——谢艾格
扶王山系列
“扶王山”是艺术家故乡的一座山名，扶王山系列是作者最为质朴而又蕴含着朴实的浪漫的艺术作品，是艺术家与故乡的情感链接。它传达的是艺术家“天地之于内心，存于内心”的豁然心境。
《扶王山—看山不是山》
33x30x49cm
2012 铸铜
这里的山并不具备山的外在形貌，艺术家把山融于方寸之间，只细致刻画了“山”的“山沟”部分，而人则是作为一个具象放大了的形象，坐于山涧边低头俯瞰。
《扶王山—化缘》
34x28x63cm
2012 铸铜
《扶王山--春天》
85x40x61cm
2012 铸铜
《扶王山——双翅膀》
57x44x82cm
2012铸铜
2021系列
2021系列作品把视觉聚焦于当下的心境表达，以及外物的“他”视角来表述更加抽象化的概念，不断拓宽思想的边界。聚焦内心，表达生物幻想，以此传递艺术家自身的世界观。
《2021顶个香蕉》
13x11x69cm
2021 树脂
《2021大鱼》
29x27x56cm
2021 树脂
非马系列
非马系列作品是艺术家创作的一个“似马非马” 的艺术形象，结合了独角兽的造型语言，与真实的人物形象相互联结、作用，以超现实的叙事方式，创造了一个梦境般的景象。
《非马—苹果上》
60x26x65cm
2013 铸铜
艺术家将一个虚拟的“马”的形象与真实的人物进行结合，是想象与现实的融合。苹果代表的或许是一份渴望与收获，作品象征着现实的勇士以梦为马，行进在人生旅途中，他必将是有所得、有所悟、有所感的。
《非马—奔》
52x30x47cm
2013 铸铜
太极系列
宇宙从无极而太极，以至万物化生。太极为天地混沌未分，阴阳之前的状态，是宇宙最原始的秩序状态。太极的出现意味着万物的生生之源。太极拳则是以儒、道哲学中太极、阴阳为核心，刚柔并济，以气化形，是人与自然的沟通方式，也是自我修行的一种方式。
《太极系列》
60cm左右高
2009 铸铜
十上系列
《十上》系列作品聚焦于都市中的人物形象，相较于以往的艺术作品，更加偏向于以人为主体的艺术表达。“十上”取自谐音“时尚”，艺术家用不具实质意义的词汇来命名，而不愿以概念化名词来定义作品的表达内容。在造型语言上，人物从浑圆朴实的形象转变到纤细的肢体。更注重人的动势与肢体的舒展。把生活在繁华都市里摩登的人物形象鲜活地塑造了出来。
《十上系列1》
24x50x68cm
2011 铸铜
《十上系列5》
48x27x62cm
2011 铸铜
《十上系列11》
22x30x64cm
2011铸铜
谢艾格的每件艺术作品都是一次心灵的自我观照。她希望自己能像小鸟一样内心淡定超脱，保持自己的生活方式。在创作与生活中都能自在地表达自我，又从作品得到的反馈中获取能量。用每一个雕塑作品的呈现来传达全部的，她对于社会、对人、对自己、对宇宙的世界观。
回归本心，远离浮华
一尊好的雕塑就是一座城池的导引与地标。能起到积极推动观众和空间的互动交流作用，也能正确把人心导向积极阳光的一面。
——谢艾格
公共空间雕塑是艺术作品与空间的融合，它同进入公共空间的人产生互动、活跃空间，聚焦视觉关注。好的地标性艺术雕塑在城市里既是装点，也起到呼吸窗口的效用。在钢筋水泥密集的城市建筑里，它是人们繁忙生活里的精神出口。
部分公共艺术案例
上海柏悦酒店
艺术家以简约的造型语言，纯粹的用色方式塑造了一个仰头望天、抬手静待的人物形象。它似在感受微风，等待落叶，思索着人生至理。给穿行于酒店的繁忙旅人以宁静的感受。
厦门朗豪酒店
沈阳康莱德酒店
《马云的世界》
长沙国金中心
海南岛柏悦
西安蓝海风中心
重庆国金中心
深圳展览馆
2022年谢艾格老师创作了一系列的全新作品，更多作品资讯请持续关注我们……
欧古轩与艺术家的Q&A
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欧古轩: 是什么样的契机让您投身到雕塑艺术的创作中的？最初尝试做雕塑时的心态是怎样的？
谢艾格：这是一次神奇的相遇，我有一阵做徒弟的经验，而老师就是当时知名艺术家，而我只是一个助手，当然也是为了生计，逃离山村的贫穷，向往城市的繁华。所以莫名其妙的就入到这个被人们感觉高大上的行业了，今天看来这是天意吧，也许天意不可违，相当于先结婚后谈恋爱的感受。
学习设计也并不能找个合适自己的工作，只好自己做了一些东西打发时间，然后被全部收藏了，所以信心就大增，也觉得这个可以养活自己，还能得到些许赞赏和朋友，就坚持下来到现在，仅此而已。所以对做雕塑的这事，心中又爱又恨，做雕塑不仅是脑力，也是体力，还得有团队一起，这是作为一个女雕塑家的经验吧。
欧古轩：您现在是一名职业的艺术家，您认为作为一个艺术家如何能很好地将自身的体悟融入到艺术创作中去？
谢艾格：对于创作作品的本身来说，其实都有自己的个体经验，这种个体的经验是从自己生活的角度和自己对社会经验的理解，认知最后会形成自己的文化语言，也可以说是作品特征，那么对自己表达什么要真诚，不论是好是坏都属于自己的一部分，这样作品就是自己思想和感知的延伸，比如说我是山里面长大的孩子，那么我就描述了很多跟山，水，云 ，小动物和我的关系，这就是创作，可以说是自然流露。每个事物都有特定的社会象征意义，比如，山代表父亲，代表脱俗，诗意，沉淀等，对我来说就是把我生活里边的点点滴滴用我能够描述的语言把它描述出来，像有些人用文字描述，有些人是用色彩描述，有些人用音符描述，殊途同归。
所有的创作和建立都是为“我”和人类服务。幸运的是我从儒释道传统文化里边还是吸收了很多的创作养分。当然美学修养和美学认知也是创作者必须具备的基本条件。
欧古轩：您的艺术作品中有探讨自在逍遥的本质追求、充满童真的温暖想象、对于儒释道精神的传达，您的创作是受什么影响进行调整与转变？
谢艾格：逍遥自在，童趣，哲思都是我们人性的一部分，也是我们明白了儒释道精神之后必然的一种生活方式与态度，那么什么是儒释道精神？当然不是一两句话能说清楚的，我斗胆试试简单表达，就能知道作品被什么影响与吸引。常言道，佛学是放下的学问，就是活在当下的学问，而谈放下时必然拿起过，谈活在当下时，我们常常以为自己活在当下，吃饭时想着工作，工作时想着其他事。儒学讲正心，止于至善，孔子还说过，随心所欲不逾矩。
道学讲无为而无不为，阴阳就是规律。字字句句指向心灵，我相信这种心灵境界里边的恬淡虚无之感。一切唯心流露。创作就是和泥巴交流，也是和自己的交流。心灵快乐，呈现的作品就诗意，深遂，心中扭曲，作品也扭曲，也就是说此刻自己是啥就会塑造出啥。作品在此刻骗不了人的，它就是此刻的全部。所以心境决定了我的认知世界。认知又反过来照见自己的行为模式，也决定了作品方向。
欧古轩：您从上海回到湖南老家生活的初衷是怎样的，与您艺术创作的需求有没有关系？
谢艾格：湖南是我的原生地，何况这里风景如画，我能足够放松自己，而且没有城市的喧嚣浮躁，心境自然也更加通透明亮。这也是作品好的资粮，当然只有在创作的过程中才能呈现。
欧古轩：从繁华热闹的都市到质朴宁静的山林，您长期生活的环境发生了很大的转变，在不同的创作环境下是否有着不同的感触与启发。
谢艾格：是啊，上海有着魔都之称，足以说明这座城市的方方面面。也看过了各种铅华熱闹与优雅，高贵与庸俗，而山上很简单，正是城市的反面，可以听到鸟儿在互相对话唱歌，昆虫到处活动。运动方式就是刨个地，拔把野菜，整个山头也就40个人左右生活在这里，正是两种截然不同的生活方式和习惯。
从阴阳角度来讲就是两面，而这种两面就是我生活状态的全部，这种平衡状态也常在作品中体现。也是我作品自己觉得得意的地方。就像毕加索的绘画《美女与野兽》就很和谐在一个画面上，我也常喜欢把各种两面镜放在一个作品中来说明我的观点。
欧古轩：您作为70后优秀的艺术家有着丰富的创作经验与经历，那么，对处在当下疫情时期里坚持创作的年轻艺术家们您有什么样的建议？
谢艾格：其实每个人都会自动调整好自己的情绪以及生活状态，一切都是自己的选择，对自己狠一点，探索的深度就会远一点，相信自己，坚持做自己，不被外界左右自己的情绪觉知。当然一边要努力提升自我的前提下。
欧古轩：我们能感受到您的作品有着对自身、对自然，对万物的深刻感触，那么您对于自己的作品有着怎样的理解？它所传达的价值观念又是怎样的？
谢艾格：我赋予作品意义的同时，作品所赋予的意义就是我，它象征着我的人生轨迹，哲思，模式，态度。当然观众有自己的看法，那是观众赋予的意义，肯定是不一样的，无论怎样，我都喜欢把我认知到的爱和平和的心境通过作品带给大家。
欧古轩：您是如何看待艺术市场对于艺术作品的需求，您在创作过程中又是怎样去平衡的？
谢艾格：艺术市场永远存在，只是换取的方式不同，我真心喜欢的，相信藏家也喜欢，方以类聚，物以群分，总会找到知音相伴，就算没有知音，孤芳自赏也是很好的体验，所以不需要去考虑平衡的问题，自己内心平衡好，等着就可以了。
欧古轩：对于公共空间的创作，您的雕塑作品与空间都有着非常好的契合，您是如何理解您的雕塑对于空间所存在的公共性的呢?
谢艾格：雕塑最好的展示方式就是和空间在一起，古人云：上善若水，我一直把这种心境和态度放在作品里，如果水性的艺术特性作品，也就意味着可以和任何空间结合化生，我相信自己的雕塑有这种魅力，乍看之下不太会刺激观众。其实在公共空间，本来共性就多，润物无声的雕塑才会和人和环境长久共存，我也希望有导识作用。
欧古轩：您最新的作品中出现了新的创作形象和很多鲜亮的用色，是否跟当下的心境有关？能否分享一下创作时的心态？
谢艾格：最近创作的作品的确可以说跟我的心智成熟度有关，心智健全就会心境宽广，孔子说：在天成象，在地成形。天就是心境，地就是近作，互相对应。
最近心境更加自由，也看见了另一个自己，就是像照镜子一样，照见了一个多彩的自己，自由飞翔的自己，所以作品表达也是多样。对超现实也着迷时，达利，玛格丽特等超现实艺术家的精彩和内心浪漫和柔软处和国学经典文化的认知正是我想接下来和大家分享的。请大家拭目以待。
END
欧古轩艺术空间创立于2016年，位于深圳南山区蛇口龟山路1号，是大湾区首家专注原创雕塑/公共艺术机构，聚焦国际艺术视野，致力于当代艺术与城市空间、多维领域赋能与融合。
品牌理念：“艺术让生活更美好，艺术让城市更美好”。主要以艺术品收藏、艺术展览、艺术租赁、艺术定制、公共艺术项目、商业艺术策展、艺术IP合作、艺术内容输出服务为一体，拓展当代艺术形态，打造独特国际性的艺术品牌。
艺术品收藏/合作
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TEL / 18124591888
E／ogosiangallery@163.com
ADD / 深圳市南山区蛇口龟山路1-4号- 欧古轩艺术空间Ogosian Gallery,
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